五位香港電影金像獎“最佳女主角”得主在星光大道上留影。 　　王 申攝（新華社發(fā)）

　　“香港真正拍過戲的導演有200多名，30%去了北京，剩下的70%還留在本地，而香港市場比較局限，內(nèi)地市場更為巨大。”中國電影家協(xié)會外聯(lián)部副主任張弛說。

　　似乎跟這話不謀而合，國家電影局日前放了一個“大招”，宣布出臺五項措施支持港澳電影業(yè)在內(nèi)地進一步發(fā)展。五項措施的關鍵詞是放寬、鼓勵和共贏。據(jù)悉，有關措施將納入CEPA（“內(nèi)地與香港/澳門關于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關系的安排”）框架下實施。

　　有人說，香港電影這些年持續(xù)“北上”，如今有了政策的保障，融入內(nèi)地電影版圖的當代意義更為凸顯。

　　“塘水滾塘魚”的隱憂

　　作為“東方好萊塢”，香港電影有著傲人的過往。在上世紀下半葉一度輝煌，電影產(chǎn)量曾全球排名第三，僅次于印度和美國。有數(shù)據(jù)顯示，上世紀90年代初期，港產(chǎn)片的年產(chǎn)量在200部以上，到了1993年更創(chuàng)下了234部的紀錄。

　　香港電影蓬勃發(fā)展之際，恰逢改革開放大幕徐徐開啟。上世紀80年代末90年代初，借助著改革開放的春風，已是華語電影中堅的香港電影，開始星火燎原地涌入到內(nèi)地的廣闊天地。

　　作為中國內(nèi)地電影的“外部”坐標，那時的香港電影很強勢，從導演、演員到觀眾，從題材、制作到美學風格都深深影響著內(nèi)地。

　　但這種“港式”敘事到20世紀90年代中后期出現(xiàn)了斷層。香港電影的發(fā)展開始顯得后勁兒不足。面對內(nèi)地市場的蓬勃發(fā)展，業(yè)界有一種此消彼長的焦慮感。有香港報刊在其1995年11月號封面上，赫然打出了“香港電影之死”幾個粗體黑字。

　　研究、反思的結(jié)果有很多。比如，臺灣地區(qū)資金的撤出，“搶錢”意識下的商業(yè)化惡性競爭，香港電影的產(chǎn)業(yè)制度影響，電影人才的流失和對年輕人吸引力的下降等。但歸根究底就一點，香港本地市場規(guī)模太小，“塘水滾塘魚”限制了太多可能性。

　　市場規(guī)模，恰恰是內(nèi)地的優(yōu)勢，何況這些年內(nèi)地業(yè)界水準也在不斷上升中。因此，杜琪峰、許鞍華、陳可辛、徐克等大批香港導演“北上”尋求突破，背靠內(nèi)地龐大的市場和資金找到新出路。

　　國家電影局五項措施正當其時。香港浸會大學電影學院首任總監(jiān)、香港電影發(fā)展局委員卓伯棠表示，放寬限制容納不同地方的元素則有助于香港電影人從自身出發(fā)，拍出有血有肉的作品。對他們來說，在新的環(huán)境中，如何選擇題材打動內(nèi)地觀眾，也是一種挑戰(zhàn)。

　　從合拍片到“你中有我”

　　除了輝煌的昨天和與內(nèi)地此消彼長這種“港式”敘事，還有另一條線索，另一種敘事。從改革開放之初到隨著內(nèi)地電影產(chǎn)業(yè)化改革與轉(zhuǎn)型，兩地電影產(chǎn)業(yè)從單向傳播到互相交流，繼而合力發(fā)展壯大。

　　最初融合的典型，莫如“合拍片”。自1992年之后，香港電影公司與內(nèi)地各制片廠合作的合拍片漸成氣候。跟如今五條措施大刀闊斧相比，當年更為謹慎。那時候不叫合拍片，而是協(xié)助拍片或者合作拍片。如張藝謀、姜文的某些作品，取得了口碑和票房的雙豐收，合拍片成為賣座電影的主流。

　　直到今天，進入良性發(fā)展階段的合拍片依舊舉足輕重。據(jù)娛樂產(chǎn)業(yè)研究機構(gòu)藝恩數(shù)據(jù)統(tǒng)計，2016年至2018年10月，兩地合拍片共上映73部，年均票房空間約82億元，票房貢獻率達18%。

　　外在的合作與互聯(lián)互通、同頻共振多了，連心靈也會契合起來，形成了你中有我、我中有你的新格局。從《唐人街探案》《港日》《火鍋英雄》《綁架者》，直到《我不是藥神》等一系列電影中，都不難發(fā)現(xiàn)香港電影對于內(nèi)地大眾文化的影響和輻射的復雜性。

　　中國藝術(shù)研究院副研究員孫佳山認為，這不是說內(nèi)地電影在走香港電影的老路，而是在經(jīng)濟騰飛的大背景下，內(nèi)地電影產(chǎn)業(yè)體制機制出現(xiàn)了歷史性的突破，開始為不斷增長的新興人群量身打造類型化的商業(yè)電影，批量生產(chǎn)具有穩(wěn)定品質(zhì)的、包括電影在內(nèi)的各類文化工業(yè)產(chǎn)品。從這點看，內(nèi)地和香港一脈相承，印證了雙方互動的豐富性和邏輯必然性。

　　從目前看，依托內(nèi)地的巨大市場空間，以港式警匪片、武俠片、喜劇片、愛情片等為代表的幾種成熟的商業(yè)電影類型，開始摸索出適合自己的發(fā)展模式和路徑。孫佳山表示，在中國電影票房的前300名當中，由香港電影人主導的影片，已占據(jù)了20%以上的份額。這個指標的意義，也就是香港電影“北上”雙向融入內(nèi)地電影版圖的當代意義。

　　共贏思路大有可為

　　縱觀兩地融合的發(fā)展過程，有三個時間點特別值得注意。第一個是1997年香港回歸祖國。這個歷史節(jié)點代表了“天時”，從此兩地在藝術(shù)創(chuàng)作和市場上的聯(lián)系更為緊密。

　　第二個是2003年簽署CEPA后，香港電影和內(nèi)地市場建立了更廣泛深入的商業(yè)和文化連結(jié)。兩地也把“地利”優(yōu)勢發(fā)揮到了一個新高度，合作日益增多，創(chuàng)作出了一批電影佳作。CEPA簽署當年，內(nèi)地電影總票房只有10.1億元。而2018年，僅一部香港、內(nèi)地合拍片《紅海行動》的票房就達到了36.48億元。

　　第三個就是國家電影局日前發(fā)布的五條措施，放寬、鼓勵和共贏的背后，是對“人和”這一價值的深度挖掘。香港特區(qū)政府商務及經(jīng)濟發(fā)展局局長邱騰華表示，有關措施落實后，將進一步鼓勵香港電影業(yè)界更積極參與內(nèi)地電影和合拍片的制作和推廣，推動兩地電影業(yè)共同發(fā)展。

　　天時、地利、人和缺一不可。在融合發(fā)展的新契機下，內(nèi)地的門越開越大，與時俱進者穩(wěn)進，共贏思路大有可為。

　　對香港業(yè)界來說，從在香港“塘水滾塘魚”，到?jīng)_入內(nèi)地藍海，更廣袤的天地中才有更大的作為。不少人已經(jīng)瞄上了粵港澳大灣區(qū)這個熱點平臺。

　　在孫佳山看來，香港電影的成功商業(yè)電影類型元素，在香港回歸祖國20年之后，終于匯入到了中國電影的核心和主流。近幾年來從《智取威虎山》《湄公河行動》到《非凡任務》《紅海行動》等新主旋律影片，在吸收了香港電影的成功商業(yè)電影類型元素之后，反而可以更好地講述這個年代的中國故事。

　　1+1遠大于2。香港電影工作者總會會長田啟文看得更為長遠。他說，近年來兩地文化的交流與融合不僅讓香港電影獲得新生，提升了中國電影的品質(zhì)和內(nèi)涵，還“讓中國電影更好地走向國際”。

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